Fundația IACOB și Muzeul Național Brukenthal vă invită vineri, 5 aprilie 2024 de la ora 17.00, în sala de expoziții temporare de la parterul Palatului Brukenthal, la vernisajul expoziției IN|SHADOW a artiștilor Viorica și Gheorghe Iacob.
Expoziția integrează o serie de lucrări semnate de cuplul de artiști Viorica și Gheorghe Iacob, selecția care compune expoziția este centrată pe acele lucrări care pot fi subscrise unei tendințe stilistice de modulare cromatică cu structură geometrică, prezentă în diferite și distincte abordări la cei doi artiști.
Conceptul curatorial își propune să documenteze, să prezinte acele elemente plastice care au creat coeziune la nivelul operei celor doi artiști, să identifice o serie de afiliații, dar dihotomii individuale, prezentând lucrări care se poziționează stilistic dincolo de linia de demarcație dintre cele două discursuri artistice distincte, lucrări care se înscriu în arii și cercetări vizuale total diferite, trădând interese și abordări complementare sau chiar contrastante între cei doi artiști.
În cazul Vioricăi Iacob selecția va fi compusă din lucrările texturare cu structură geometrică, cu valențe monocrome din seria Pământ arat, selecția se extinde către mai multe medii și tehnici specifice procesului de lucru al artistei: pictură, grafică și tapiserie.
Pe de altă parte, lucrările semnate de Gherghe Iacob, care vor fi integrate în expoziție pot fi asimilate în seria compozițiilor care au drept element central modulații cromatice abstracte, geometrizante, dar și câteva exemple de sculpturi care urmăresc aceiași structurare formală (două sculpturi din seria antropomorfisemelor abstractizate).
Firul roșu al expoziției se țese la granița dintre aceste două cercetări plastice, încercând să prezinte și să familiarizeze privitorul cu acele elemente compoziționale, stilistice care creează similitudini între practicile artistice a celor doi artiști, prin identificarea unor linii de influență, preluări sau contaminări, dar și prin expunerea în mod direct a ariilor contrastante și diferențele majore în practicile artistice abordate de Viorica și Gheorghe Iacob, care se manifestă în: tematică , tehnică, stilistică generală, preferințe cromatice etc.
În ambele cazuri putem identifica o anumită preferință, care va fi diferit transpusă, pentru texturi, structuri, arii cromatice, geometrizări care sunt relaționate cu structuri plastice ale umbrei; în cazul lui Gheorghe Iacob vorbim despre structuri vizuale, despre compoziții de mari dimensiuni cu forme și cromatică aerată, volatile, aproape non-gravitaționale care creează iluzia verticalității, care mimează un timp de elansare, de-carnalizate. Lucrările Vioricăi Iacob selectate pentru această expoziție se înscriu la polul opus propunând structuri vizuale dense, cu culoare frământată, telurice, compoziții solidificate, profund gravitaționale care se spiritualizează prin prezența unei discrete forme de smerenie care se reflectă atât în operă cât și în prezența publică a artistei.
Expoziția își propune să prezinte din două perspective diferite, disjuncte și conjuncte în același timp, două tipuri de raportare la conceptul de umbră: plastic, estetic, relațional și spiritual.
Parteneri Ospitalitate:
****Art Hotel www.arthotel.ro verifică oferta la office@arthotel.ro
****Plaza 35 www.plaza35.ro discount 20%
la momentul rezervării introduceți codul IACOB20
În ceea ce ne privește, ne-am bucura foarte mult să fiți alături de noi. Este un excelent pretext să revizitați muzeul sau chiar orașul ca atare. În caz că veniți din țară vă așteptăm la partenerii noști de ospitalitate cu oferte speciale la cazare pentru vizitatorii expoziției în perioada 5-7 aprilie, 2024.
Așadar este primăvară, este Sibiu și este artă! Și sunteți voi! Cu noi.
Expoziția integrează o serie de lucrări semnate de cuplul de artiști Viorica și Gheorghe Iacob, selecția care compune expoziția este centrată pe acele lucrări care pot fi subscrise unei tendințe stilistice de modulare cromatică cu structură geometrică, prezentă în diferite și distincte abordări la cei doi artiști.
Conceptul curatorial își propune să documenteze, să prezinte acele elemente plastice care au creat coeziune la nivelul operei celor doi artiști, să identifice o serie de afiliații, dar dihotomii individuale, prezentând lucrări care se poziționează stilistic dincolo de linia de demarcație dintre cele două discursuri artistice distincte, lucrări care se înscriu în arii și cercetări vizuale total diferite, trădând interese și abordări complementare sau chiar contrastante între cei doi artiști.
În cazul Vioricăi Iacob selecția va fi compusă din lucrările texturare cu structură geometrică, cu valențe monocrome din seria Pământ arat, selecția se extinde către mai multe medii și tehnici specifice procesului de lucru al artistei: pictură, grafică și tapiserie.
Pe de altă parte, lucrările semnate de Gherghe Iacob, care vor fi integrate în expoziție pot fi asimilate în seria compozițiilor care au drept element central modulații cromatice abstracte, geometrizante, dar și câteva exemple de sculpturi care urmăresc aceiași structurare formală (două sculpturi din seria antropomorfisemelor abstractizate).
Firul roșu al expoziției se țese la granița dintre aceste două cercetări plastice, încercând să prezinte și să familiarizeze privitorul cu acele elemente compoziționale, stilistice care creează similitudini între practicile artistice a celor doi artiști, prin identificarea unor linii de influență, preluări sau contaminări, dar și prin expunerea în mod direct a ariilor contrastante și diferențele majore în practicile artistice abordate de Viorica și Gheorghe Iacob, care se manifestă în: tematică , tehnică, stilistică generală, preferințe cromatice etc.
În ambele cazuri putem identifica o anumită preferință, care va fi diferit transpusă, pentru texturi, structuri, arii cromatice, geometrizări care sunt relaționate cu structuri plastice ale umbrei; în cazul lui Gheorghe Iacob vorbim despre structuri vizuale, despre compoziții de mari dimensiuni cu forme și cromatică aerată, volatile, aproape non-gravitaționale care creează iluzia verticalității, care mimează un timp de elansare, de-carnalizate. Lucrările Vioricăi Iacob selectate pentru această expoziție se înscriu la polul opus propunând structuri vizuale dense, cu culoare frământată, telurice, compoziții solidificate, profund gravitaționale care se spiritualizează prin prezența unei discrete forme de smerenie care se reflectă atât în operă cât și în prezența publică a artistei.
Expoziția își propune să prezinte din două perspective diferite, disjuncte și conjuncte în același timp, două tipuri de raportare la conceptul de umbră: plastic, estetic, relațional și spiritual.
Parteneri Ospitalitate:
****Art Hotel www.arthotel.ro verifică oferta la office@arthotel.ro
****Plaza 35 www.plaza35.ro discount 20%
la momentul rezervării introduceți codul IACOB20
În ceea ce ne privește, ne-am bucura foarte mult să fiți alături de noi. Este un excelent pretext să revizitați muzeul sau chiar orașul ca atare. În caz că veniți din țară vă așteptăm la partenerii noști de ospitalitate cu oferte speciale la cazare pentru vizitatorii expoziției în perioada 5-7 aprilie, 2024.
Așadar este primăvară, este Sibiu și este artă! Și sunteți voi! Cu noi.
VIORICA ȘI GHEORGHE IACOB
Atelierul artiștilor Viorica și Gheorghe IACOB, 2024
fUNDAția iacob
Fundația IACOB este o organizație înființată în anul 2017 cu scopul de a proteja și de a promova arhiva și operele artiștilor Gheorghe și Viorica Iacob. Scopul fundației este de a înființa un muzeu privat al cărui program expozițional să fie dedicat artiștilor locali sau internaționali, având în componența sa o colecție permanentă care cuprinde opera soților Iacob.
Activitatea Fundației IACOB va fi centrată în jurul programelor de cercetare dedicate studenților, dezvoltând cursuri și activități educaționale pentru publicul avizat sau publicul larg. Fundația propune burse anuale pentru specialiști și artiști, cu scopul încurajării criticii și dezvoltării artiștilor tineri. Va face parte dintr-o rețea internațională de instituții culturale, va organiza sesiuni de comunicări științifice, conferințe, va publica cataloage și articole centrate în jurul arhivei și colecției permanente.
Activitatea Fundației IACOB va fi centrată în jurul programelor de cercetare dedicate studenților, dezvoltând cursuri și activități educaționale pentru publicul avizat sau publicul larg. Fundația propune burse anuale pentru specialiști și artiști, cu scopul încurajării criticii și dezvoltării artiștilor tineri. Va face parte dintr-o rețea internațională de instituții culturale, va organiza sesiuni de comunicări științifice, conferințe, va publica cataloage și articole centrate în jurul arhivei și colecției permanente.
Viorica Iacob
Nascută la 22 mai 1935 în comuna Găvănești, Județul Buzău, România. Trăiește și lucrează în București.
EDUCAȚIE
Studiază la Institutul de Arte Plastice „N. Grigorescu", la clasa profesorului Maria Buescu (absolvă Facultatea de Artă Decorativă și studiază, în paralel, pictura)
Lucrează în diferite medii, precum grafică, pictură, tapiserie și mozaic.
În perioada anilor '60-'80, realizează o serie de lucrări de artă monumentală:
1967 - mozaic și piatră - cartierul de locuințe din Brăila;
1972 - tapiserie de mari dimensiuni pentru Casa de Cultură din Câmpulung Moldovenesc;
1980 și 1981 – tapiserie - Suceava;
1981 - tapiserie pentru Casa de Cultură a Tineretului din Pitești;
1984 – tapiserie de mari dimensiuni pentru Teatrul Național din București.
Lucrările sale de pictură și tapiserie se află în muzee și colecții particulare din România și din străinătate.
EXPOZITII DE GRUP (SELECȚIE)
1960 -1995 – Participă la majoritatea Anualelor și Bienalelor de pictură și sculptură, dar și la
Saloanele Municipale - București:
1963 -1990 - Participă la expoziții colective internaționale organizate în: S.U.A., Elveția,
Cehoslovacia, Italia, URSS, Germania, Bulgaria, Polonia;
1963 - Expoziția de Artă Decorativă, New York. S.U.A.
1965 - Expoziția de Tapiserie Românească, Lausanne, Elveția;
1968 - Expoziția personală de tapiserie - Galeria Onești, București;
1972 - Expoziția „Noi peisaje românești" - Eforie, Constanța, Mamaia, Mangalia;
1973 - Trienala de Artă Decorativă;
1974 - Expoziție colectivă Berlin, Germania;
1984 - Bienala de Artă Plastică Românească - U.N.E.S.C.O.;
1990 - Expoziție de grup, Lyon, Franța;
1995 - Expoziția filialei U.A.P. București;
1998 - Expoziția filialei U.A.P. București;
2019 - “Viorica si Gheorghe lacob. Din Atelier" Muzeul Național de Artă Contemporană, București, curator Călin Dan, asistent curator Sandra Demetrescu, (19.07 - 29.09);
EDUCAȚIE
Studiază la Institutul de Arte Plastice „N. Grigorescu", la clasa profesorului Maria Buescu (absolvă Facultatea de Artă Decorativă și studiază, în paralel, pictura)
Lucrează în diferite medii, precum grafică, pictură, tapiserie și mozaic.
În perioada anilor '60-'80, realizează o serie de lucrări de artă monumentală:
1967 - mozaic și piatră - cartierul de locuințe din Brăila;
1972 - tapiserie de mari dimensiuni pentru Casa de Cultură din Câmpulung Moldovenesc;
1980 și 1981 – tapiserie - Suceava;
1981 - tapiserie pentru Casa de Cultură a Tineretului din Pitești;
1984 – tapiserie de mari dimensiuni pentru Teatrul Național din București.
Lucrările sale de pictură și tapiserie se află în muzee și colecții particulare din România și din străinătate.
EXPOZITII DE GRUP (SELECȚIE)
1960 -1995 – Participă la majoritatea Anualelor și Bienalelor de pictură și sculptură, dar și la
Saloanele Municipale - București:
1963 -1990 - Participă la expoziții colective internaționale organizate în: S.U.A., Elveția,
Cehoslovacia, Italia, URSS, Germania, Bulgaria, Polonia;
1963 - Expoziția de Artă Decorativă, New York. S.U.A.
1965 - Expoziția de Tapiserie Românească, Lausanne, Elveția;
1968 - Expoziția personală de tapiserie - Galeria Onești, București;
1972 - Expoziția „Noi peisaje românești" - Eforie, Constanța, Mamaia, Mangalia;
1973 - Trienala de Artă Decorativă;
1974 - Expoziție colectivă Berlin, Germania;
1984 - Bienala de Artă Plastică Românească - U.N.E.S.C.O.;
1990 - Expoziție de grup, Lyon, Franța;
1995 - Expoziția filialei U.A.P. București;
1998 - Expoziția filialei U.A.P. București;
2019 - “Viorica si Gheorghe lacob. Din Atelier" Muzeul Național de Artă Contemporană, București, curator Călin Dan, asistent curator Sandra Demetrescu, (19.07 - 29.09);
Atelierul de lucru (parter)
din București, str. Constantin Sandu - Aldea nr.75, sector 1.
Timp de mai bine de o jumătate de secol, familia lacob a produs, în ritm constant, un corpus impresionant de artă vizuală, în diverse forme, formate și medii. De la pictură la tapiserie, de la acuarelă la mozaic, de la sculptură la desen, lacobii au construit, impreună dar independent unul de celălalt, un univers de forme de o uimitoare bogăție. Bucuria pură a facerii și plăcerea trudei grele au fost motoarele acestui exercițiu de longevitate. Atelierul, casa, grădina familiei lacob au găzduit continuitatea meditației, a muncii fizice și a dialogului intelectual.
Spațiul de lucru frumos și ordonat, cu tablourile așezate în rasteluri, cu șevaletul, pensulele și cutille de culori puse la îndemână, rivalizează, astăzi, când lucrul a încetat, sau s-a redus, cu un mic muzeu cu lucrările celor doi artiști, într-o atmosferă plăcută, completată cu obiecte decorative - covoare oltenești, ceramică
populară, porțelanuri fine, argintărie și cositoare din secole trecute - strânse cu pricepere de-a lungul anilor de Viorica. Atelierul este construit pe două niveluri, foarte luminos, cu perete vitrat orientat spre nord. La parter este atelierul de lucru, la cel superior atelierul - salon care se deschide spre zona de locuit. Lucrările expuse pe pereți și cele depozitate în rasteluri reprezintă o prezență în absent.
Doi artiști într-un singur spațiu, lucrând: pictură, grafică, tapiserie, sculptură - în bună înțelegere, toleranță, acceptarea voluntară a raportului 1 la 2.
Masculin - primul, numărul 1, și feminin secundar - numărul 2.
Ca într-o mandală în care cele două părți sunt clar departajate, fără să se amestece și totuși strâns unite. Atelierul masculin este peste tot. Se întinde și depășește granițele locului. Atelierul feminin este o zonă a singurătății. O retragere din spațiul prea plin al masculinității, dominat de materialitate triumfală, spre zona intimă a gândirii artistice, a lecturii. (selecție text: Ruxandra Dreptu)
din București, str. Constantin Sandu - Aldea nr.75, sector 1.
Timp de mai bine de o jumătate de secol, familia lacob a produs, în ritm constant, un corpus impresionant de artă vizuală, în diverse forme, formate și medii. De la pictură la tapiserie, de la acuarelă la mozaic, de la sculptură la desen, lacobii au construit, impreună dar independent unul de celălalt, un univers de forme de o uimitoare bogăție. Bucuria pură a facerii și plăcerea trudei grele au fost motoarele acestui exercițiu de longevitate. Atelierul, casa, grădina familiei lacob au găzduit continuitatea meditației, a muncii fizice și a dialogului intelectual.
Spațiul de lucru frumos și ordonat, cu tablourile așezate în rasteluri, cu șevaletul, pensulele și cutille de culori puse la îndemână, rivalizează, astăzi, când lucrul a încetat, sau s-a redus, cu un mic muzeu cu lucrările celor doi artiști, într-o atmosferă plăcută, completată cu obiecte decorative - covoare oltenești, ceramică
populară, porțelanuri fine, argintărie și cositoare din secole trecute - strânse cu pricepere de-a lungul anilor de Viorica. Atelierul este construit pe două niveluri, foarte luminos, cu perete vitrat orientat spre nord. La parter este atelierul de lucru, la cel superior atelierul - salon care se deschide spre zona de locuit. Lucrările expuse pe pereți și cele depozitate în rasteluri reprezintă o prezență în absent.
Doi artiști într-un singur spațiu, lucrând: pictură, grafică, tapiserie, sculptură - în bună înțelegere, toleranță, acceptarea voluntară a raportului 1 la 2.
Masculin - primul, numărul 1, și feminin secundar - numărul 2.
Ca într-o mandală în care cele două părți sunt clar departajate, fără să se amestece și totuși strâns unite. Atelierul masculin este peste tot. Se întinde și depășește granițele locului. Atelierul feminin este o zonă a singurătății. O retragere din spațiul prea plin al masculinității, dominat de materialitate triumfală, spre zona intimă a gândirii artistice, a lecturii. (selecție text: Ruxandra Dreptu)
Gheorghe Iacob
Născut la 5 Septembrie 1925, în Scutelnici, Județul Buzău - a încetat din viață la 13 martie 2020, la București.
EDUCAȚIE
1946 - 1953
Studiază la Institutul de Arte Plastice „N. Grigorescu", București, clasa lui Octavian Angheluță (pictură) și sculptură; profesori: Eustațiu Stonescu, Nicolae Dărăscu, Al. I. Steriadi, M. H. Maxy, Mihai Onofrei, Camil Ressu și Al. Ciucurencu.
Lucrează în diferite medii, precum pictură, acuarelă, guașă, sculptură în lemn, marmură, granit,
mozaic din piatră. Participă la expoziții colective începând din 1948.
Lucrările sale se află în muzee și colecții particulare din România și din străinătate.
Câștigă premiul Uniunii Artiștilor Plastici 2001, în 2004, primește Ordinul „Meritul Cultural" în grad de comandor.
EXPOZITII DE GRUP (SELECȚIE)
1957 - 1966 Participă la majoritatea Bienalelor de Pictură și Sculptură, Saloanele Municipale
București,
1966 - 1990 Participă la expoziții colective internaționale organizate în: Bulgaria, Marea Britanie,
Polonia, Italia, Siria, Iran, Cehoslovacia, URSS;
1968 - Expoziția „Six jeunes peintres Romains", Galeria Lambert, Paris, Franța;
1969 - Expoziția “Opt artiști români", Mesdag, Haga, Olanda;
1984 - Expoziție la Muzeul de Artă Contemporană, Atena, Grecia;
1990 - Expoziție de grup la Lyon, Franța;
2008 - Prima expoziție personală deschisă în trei galerii din București cu titlul: “Revelațiile unei
sinteze în trei expoziții”, curator Dan Hăulică:
1. Sala Dalles, 1-28 septembrie (lucrări de pictură, acuarelă, guașă, sculptură);
2. Palatul Mogoșoaia, 7 septembrie - 7 octombrie (cu titlul „La subsoara norilor -
plenitudine și fluiditate: pictură și acuarelă");
3. Galeria Dialog, 6 octombrie - 9 noiembrie (cu titlul „Treapta forului public, sculptură,
spații ambientale, mozaic")
2015 - Expoziție personală “ 90 de ani,
Expoziție aniversară”, Muzeul Național de Artă, Cluj;
2019 - Expoziție: “Viorica și Gheorghe lacob. Din Atelier", Muzeul Național de Artă
Contemporană, București, curator Călin Dan, asistent curator Sandra Demetrescu, (19.07 - 29.09);
EDUCAȚIE
1946 - 1953
Studiază la Institutul de Arte Plastice „N. Grigorescu", București, clasa lui Octavian Angheluță (pictură) și sculptură; profesori: Eustațiu Stonescu, Nicolae Dărăscu, Al. I. Steriadi, M. H. Maxy, Mihai Onofrei, Camil Ressu și Al. Ciucurencu.
Lucrează în diferite medii, precum pictură, acuarelă, guașă, sculptură în lemn, marmură, granit,
mozaic din piatră. Participă la expoziții colective începând din 1948.
Lucrările sale se află în muzee și colecții particulare din România și din străinătate.
Câștigă premiul Uniunii Artiștilor Plastici 2001, în 2004, primește Ordinul „Meritul Cultural" în grad de comandor.
EXPOZITII DE GRUP (SELECȚIE)
1957 - 1966 Participă la majoritatea Bienalelor de Pictură și Sculptură, Saloanele Municipale
București,
1966 - 1990 Participă la expoziții colective internaționale organizate în: Bulgaria, Marea Britanie,
Polonia, Italia, Siria, Iran, Cehoslovacia, URSS;
1968 - Expoziția „Six jeunes peintres Romains", Galeria Lambert, Paris, Franța;
1969 - Expoziția “Opt artiști români", Mesdag, Haga, Olanda;
1984 - Expoziție la Muzeul de Artă Contemporană, Atena, Grecia;
1990 - Expoziție de grup la Lyon, Franța;
2008 - Prima expoziție personală deschisă în trei galerii din București cu titlul: “Revelațiile unei
sinteze în trei expoziții”, curator Dan Hăulică:
1. Sala Dalles, 1-28 septembrie (lucrări de pictură, acuarelă, guașă, sculptură);
2. Palatul Mogoșoaia, 7 septembrie - 7 octombrie (cu titlul „La subsoara norilor -
plenitudine și fluiditate: pictură și acuarelă");
3. Galeria Dialog, 6 octombrie - 9 noiembrie (cu titlul „Treapta forului public, sculptură,
spații ambientale, mozaic")
2015 - Expoziție personală “ 90 de ani,
Expoziție aniversară”, Muzeul Național de Artă, Cluj;
2019 - Expoziție: “Viorica și Gheorghe lacob. Din Atelier", Muzeul Național de Artă
Contemporană, București, curator Călin Dan, asistent curator Sandra Demetrescu, (19.07 - 29.09);
"Zbor" de Gheorghe Iacob
ulei pe panza, 160cm x 213cm, 1988
ulei pe panza, 160cm x 213cm, 1988
"S-a spus atunci că sunt influențat de Kandinski. E adevarat ca l-am studiat, dar niciodata nu am considerat că m-a și subjugat. Renunțasem, recunosc, la a treia dimensiune, dar Kandinski nu fusese singurul care facuse asta; o mai facuseră și alții. Oricum, i-am studiat pe toți, pe marii maeștri ai Renașterii, pe cei care le-au urmat… Pentru El Greco, de pildă, care îmi placea enorm, m-am dus pana la Toledo. Am vrut să vad cu ochii mei Înmormântarea contelui de Orgaz.” Gheorghe Iacob (slecție arhivă, 2008)
Renuțarea la perspectivă.
“Începând cu anul 1968 am început să-mi schimb maniera de lucru și drumul în artă. Cam până prin 1972 a durat această perioadă de schimbări, timp în care am mai realizat unele lucrări apropiate celor de început. După această dată însă, mi-am schimbat total stilul. În primul rând, am renunțat la pictură în cruce (amestecul în cruce al culorilor pe paletă). Citisem în literatura noastră de specialitate că amestecul culorilor, mai ales în cazul picturii executate în culori de ulei de in, produce un fenomen chimic care nu este benefic lucrării respective (știați că un tablou în ulei are reacții chimice și după 400 de ani de la execuție?)" Gheorghe Iacob (selecție arhivă, 2008)
“Începând cu anul 1968 am început să-mi schimb maniera de lucru și drumul în artă. Cam până prin 1972 a durat această perioadă de schimbări, timp în care am mai realizat unele lucrări apropiate celor de început. După această dată însă, mi-am schimbat total stilul. În primul rând, am renunțat la pictură în cruce (amestecul în cruce al culorilor pe paletă). Citisem în literatura noastră de specialitate că amestecul culorilor, mai ales în cazul picturii executate în culori de ulei de in, produce un fenomen chimic care nu este benefic lucrării respective (știați că un tablou în ulei are reacții chimice și după 400 de ani de la execuție?)" Gheorghe Iacob (selecție arhivă, 2008)
*"Băiat pe fond albastru" de Gheorghe Iacob
ulei pe pânză, 105cm x 72cm, 1963
ulei pe pânză, 105cm x 72cm, 1963
*colecție MNAC - Muzeul Național de Artă Contemporană, București.
Alternanța expresiei plastice, dar şi călătoriile de documentare începute în perioada anilor ’60, care au făcut posibil contactul cu ceea ce se întîmplă în acei ani în Europa artistică, au contribuit decisiv la formarea personalităţii lui Gheorghe Iacob, la deschiderea unor noi orizonturi.
Alternanța expresiei plastice, dar şi călătoriile de documentare începute în perioada anilor ’60, care au făcut posibil contactul cu ceea ce se întîmplă în acei ani în Europa artistică, au contribuit decisiv la formarea personalităţii lui Gheorghe Iacob, la deschiderea unor noi orizonturi.
"Pământ Arat" de Viorica Iacob
guașă pe hârtie, 49cm x 66cm
guașă pe hârtie, 49cm x 66cm
Cele mai multe imagini executate în guașă pe hârtie poartă titlul Pământ arat, tapiseriile aparţin seriei Pământ reavăn, iar ciclul Marea Neagră cuprinde atât uleiuri cât și guașe tratate diferenţiat, în funcţie de specificitatea fiecărei tehnici, dar deplin unitare din punct de vedere al vocabularului plastic adoptat.
"Marea Neagră" de Viorica Iacob
ulei pe pânză, 81cm x 100cm
ulei pe pânză, 81cm x 100cm
Nu doar elementele pământ, cer și apă, ci și
tehnicile par să interfereze; în uleiul Marea Neagră din
1989, suprafaţa fără sfârșit a apei, văzută de sus, are
forma betelii și urzelii unei ţesături; guașa Pământ arat
din 1987 capătă consistenţa unei draperii compacte,
ondulată de vânt prin fereastra deschisă, iar altă lucrare, cu titlu și tehnică identice, dar nedatată, pare a contura o incintă ameninţătoare din piatră cu turnuri masive, văzute frontal.
tehnicile par să interfereze; în uleiul Marea Neagră din
1989, suprafaţa fără sfârșit a apei, văzută de sus, are
forma betelii și urzelii unei ţesături; guașa Pământ arat
din 1987 capătă consistenţa unei draperii compacte,
ondulată de vânt prin fereastra deschisă, iar altă lucrare, cu titlu și tehnică identice, dar nedatată, pare a contura o incintă ameninţătoare din piatră cu turnuri masive, văzute frontal.
“Pământ Reavăn” de Viorica Iacob
tapiserie, 300cm x 220cm
tapiserie, 300cm x 220cm
“Urme”, “Nisipuri”, “Flori”, “Catarg”, “Hora” etc, toate cuprinse invariabil sub titlul compoziţiei, relevă un temperament artistic profund meditativ, un ochi sensibil la fascinaţia culorii, o inteligenţă iscoditoare care încearcă să descifreze sensuri dincolo de învelișul exterior al formei. Cum se traduc toate acestea în
tapiserie? – prin reușite depline și încercări prin care artista nu și-a cristalizat ea însăși intenţia până la capăt.
tapiserie? – prin reușite depline și încercări prin care artista nu și-a cristalizat ea însăși intenţia până la capăt.
